Ilustración: Patricio Otniel.
¿Quién ha soñado con tocar junto a su banda preferida en un concierto, componer canciones y grabar en un estudio? Justamente eso es lo que la página web Escena Nacional intenta lograr: acortar la brecha que existe entre las estrellas de la música y los músicos emergentes chilenos que buscan mostrar su talento. El sitio, ideado por la agencia Mic y que tiene como media partners a Rockaxis y a la radio Sonar, es la primera iniciativa de creación musical colectiva chilena online, donde cada uno aporta tocando un instrumento para formar una canción.
Carolina Soto, encargada de comunicación de marca de la agencia MIC y una de las creadoras del sitio junto a Máximo Báez, aclara que la inspiración del proyecto vino de YouTube, donde hay millones de personas y músicos que suben sus composiciones, pero que no tienen mayor repercusión. Por eso, pensaron que era mejor “agarrar a todos estos músicos y darles la oportunidad de subir al escenario y que derriben a los rockstars. Con internet podemos ser nosotros los que decidamos cuales son los nuevos rostros que lleguen a la fama”, dice Carolina.
Eso fue en 2010. Decidieron llamar a Bruno Godoy, baterista de Sinergia , para contarles el proyecto, un músico que está muy involucrado con la producción musical y las bandas chilenas emergentes. Le dijeron que la idea tenía como base la unión de músicos, pero que no sabían cómo implementarlo. Finalmente, dieron con la forma y comenzaron a trabajar.
Rockstars por fases
La idea es muy simple: invitaron a tres músicos chilenos para que cada uno por separado aportara la base inicial de la canción. El primero, por supuesto fue Bruno Godoy con un video de casi dos minutos en el que improvisa batería, luego se sumarán el guitarrista nacional Alejandro Silva y el bajista de Chancho en Piedra, Felipe Ilabaca.
El proyecto que comenzó el 20 de julio de 2011, está dividido en 5 fases: batería, guitarra rítmica, bajo, guitarra principal y arreglos. Cada una durará un mes. Los usuarios que quieran participar en alguna de las fases deberán inscribirse en la página como rockstars. Luego, podrán bajar el ritmo del músico invitado para poder crear sus propias composiciones, que tienen que ser grabadas, ya sea con una webcam o con una cámara de video, para después subirlas a YouTube y posteriormente introducir el link en su perfil en la web de Escena Nacional. Los videos que se graben deben ser exclusivamente del instrumento que corresponda a la fase en la que se está participando.
En cada fase, el video ganador será el que tenga el mayor voto de los groupies, como se denomina a los usuarios del sitio en el concurso. Para votar, es necesario inscribirse en la página y un equipo de evaluadores velará por la transparencia del proceso y por resguardar la calidad musical. Los triunfadores de cada fase tendrán la oportunidad de grabar su composición en un estudio profesional , tocar en vivo la canción creada junto al músico invitado que aportó la base y los otros ganadores en un evento en Santiago y formar parte de un compilado de 4 ó 5 canciones, que se podrá bajar gratuitamente en la página.
“La idea es que si los vencedores viven en regiones, que lleguen a Santiago. Si existe cualquier motivo por el cual no pueden viajar siempre la tecnología nos apoya. Allí tendremos que hacer un recital por Skype”, dice Carolina Soto. Además, aclara que “una vez que la canción esté lista nosotros queremos entregársela a un cantante, con el mismo incentivo y la misma iniciativa, para que pueda aportar la voz”.
Rock de alto nivel
El baterista de Sinergia, Bruno Godoy, ha escuchado varias de las melodías de guitarra rítmica que están acompañando su base de batería. “Cada vez me sorprendo más de lo que está pasando. Uno no sabe cuál es el límite de la creación. Yo aporté con mi base de batería y estos chicos han hecho diferentes cosas. Para mi es súper entretenido escuchar las diferentes posibilidades y el abanico de ideas es muy amplio. Hay un nivel muy alto”, dice Godoy.
Además agrega que este sistema de creación colectiva es una nueva opción que se suma a la clásica rutina creativa de los músicos. “Esa de la sala de ensayo, donde uno está grabando y donde llega el compositor con una idea para toca. Es formal en términos de producto, pero informal en el cara a cara, ya que cuando te comunicas con otro músico es sólo para tocar. Es otro tipo de relación”, enfatiza.
Carolina Soto dice que en este mes de funcionamiento, la evolución de la página “ha sido súper positiva. No nos esperábamos tan pronto un auge así. Ha estado creciendo y estamos bien en los números que esperábamos”. Actualmente la página tiene casi 20 personas con sus creaciones subidas a la web y 1.500 registrados para votar.
Creatividad colectiva
La orquesta sinfónica de YouTube nació en 2008 y es la primera orquesta colaborativa del mundo. El 2009 se inició la primera audición. Lo único que había que hacer era postear un video tocando la Internet Symphony No. 1 “Eroica”, creada especialmente para la ocasión. Los seleccionados, 96 músicos de 33 países distintos, tocaron en el Carnegie Hall de Nueva York. El 2011 se hizo una nueva audición, esta vez en el Opera House de Sydney.
Creative Commons, también permite que los músicos creen sobre el trabajo de otros compositores sin mediar fronteras. Un caso emblemático, y que ayudó a difundir estas licencias para compartir por internet, ocurrió , en 2002, cuando Steve McDonald de la banda Redd Kross le agregó una pista de bajo a todas las canciones del album de The White Stripes, White Blood Cells. Además, rebautizó el disco como Reed Blood Cells, cambió el diseño de la carátula y lanzó sus canciones a la red. The White Stripes reclamó, ya que no le preguntaron a ellos si se podía modificar sus canciones, al estar protegidas por los derechos de autor. Todo se solucionó cuando el guitarrista de la banda Jack White le dio el permiso verbal a McDonald continuara con su creación. Todo hubiera sido más rápido si el disco de la banda de Seattle hubiera sido licenciado.
